Московский государственный университет культуры и искусств 

Далецкий О.В. Школа пения.Из опыта педагога. 

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Петь учит практика. Но нет ничего практичнее хорошей теории!
С ее помощью осознают технику пения. Это придает уверенность во владении голосом, который легче будет совершенствовать.Книга посвящена начальному академическому обучению взрослых, тем, кто знаком с вокальными азами. Однако профессиона­лам эта работа тоже полезна. Начальный период нацелен на раскре­пощение певца, на совершенствование звука. А это забота и опытных исполнителей. Мастер бельканто М. Баттистини утверждал, что певец должен каждый день искать голос, распеваться так, будто в первый раз слышит себя, (Пазовский А. Дирижер и певеп. - М.: Музгиз, 1959. - С. 35). Действительно, приходится постоянно искать позиции, от­тенки голоса как бы заново. Голосовой аппарат настолько сложен, скрытен, что даже профессиональный певец далеко не полностью ос­мысливает принципы развития голоса. Знания вокальных основ не допустят явных отклонений от истины. В этом значимость методиче­ской литературы, и, в частности, этого учебного пособия. К тому же, будут предложены и новые ценные устновки.
Певческий голос нельзя развивать путем проб и ошибок. Закреплеенные ошибки начального этапа впоследствии бывают губительны. Не заложив прочного основания, не жди певческих успехов. Если же первые вокальные шахи устанавливают правильные нсйромышечные координации, то последующее пение становится естественным и бо­лее управляемым.
Певческое обучение связано с музыкальным искусством, физио­логией, психологией, акустикой, орфоэпией, актерским мастерством, фониатрией. Индивидуально устроенный голосовой аппарат скрыт в толще мышц. Все его компоненты работают взаимосвязано. Приме­няемые в вокальной педагогике мышечные приёмы, вторгаясь в эту целостную координацию, могут ее нарушать. Педагог-вокалист, опи­раясь на свой певческий опыт, уверовал в то, что ему помогало на сцене. Но это не всегда подходит для других певцов.
Вопросы художественного развития не столь дискуссионны, как «технология» голоса, где океан субъективизма и противоречий. А пи­сать ли о постановке голоса, если в этой области нет единства взгля­дов, работают по интуиции, отчасти даже вслепую? Именно ради сближения позиций и надо фиксировать опыт. «Обязанность каждого артиста, все равно великого или малого, писать о своем искусстве,хотя бы потому, что наше искусство умирает вместе с нами и живет только для своих современников»  (К.С.Станиславский).
Имея 47-летний педагогический опыт работы в московских ву­зах, автор избрал "неблагодарную” тему - вокальную «технологию». Её трудно выразить, но поэтому она особенно нужна! Создание дос­тупного вокального пособия актуально. Этот труд задумывался как самый доходчивый для восприятия.Существующая вокально-методическая литература не только просвещает, но и озадачивает, иногда путает. Однако всё же можно выявить в ней общность. Ведь есть у разных авторов фрагменты ис­тины в запутанных вопросах постановки голоса. Эти высказывания нужно выявить и обобщить.
Певцами осознаются преимущественно те ощущения, на кото­рые педагоги чаще обращают внимание. В связи с этим вокальные щколы условно делятся по методу дыхательных, резонаторных или мышечных ощущений. Единой для всех вокальной школы нет. Но общие ориентиры существуют.
С книгой следует знакомиться выборочно. Поначалу усваивать то, что в данный момент созвучно личным интересам, с чем читатель соприкасался в практике. В последующем изучать новые разделы. Процесс ознакомления зависит от подготовленности читателя. Важ­но, чтобы многочисленные сведения не привели к излишней озабо­ченности.
Каждому певцу с учетом его свойств надо бы иметь свой учеб­ник, что невозможно. Остается дать рекомендации общего характера, а учащиеся "примерят” их на себя. Классическое пение опирается на выверенные общие позиции, исходя из которых удобнее развивать и индивидуальные качества голосов.В конце книги даётся расшифровка наиболее употребимых в данном тексте вокальных терминов, «ключевых» слов.Авторские рисунки не претендуют на шедевры. Но художест­венная и наглядная форма изложения лучше осознается певцами. Ведь эмоциональные вокалисты имеют склонность к образному мыш­лению.

Доступно только для пользователей

СКАЧАТЬ